El pasado viernes, 24 de mayo, en el Centro Párraga de Murcia, se estrenó la
obra Espérame en el cielo... o mejor no.
De Diana de Paco.
Espérame en el cielo..., o, mejor, no de Diana de Paco ofrece una
profunda reflexión sobre la crueldad humana. Proyecta la dramaturga su interés
sobre cuatro personajes femeninos que, desde su específica soledad, levantan un
grito tardío de rebeldía o de imposible solidaridad, que es, a pesar de todo,
una poderosa llamada de atención sobre las conciencias de los espectadores que
no pueden quedar impasibles ante el desgarro de las cuatro protagonistas de la
obra. El sentido trágico de la realidad vivida por cada una de ellas les
confiere una fuerza de confluencia y unicidad que va mucho más allá de lo que
el ritual forense en que se encuentran como personajes teatrales pudiera dar a
entender.
En efecto, la circunstancia que las ha llevado a compartir el espacio en el que confluyen, su estancia en la morgue en la que se da cuenta de su irremediable fin y se determina la certificación final de su existencia posible, no es la argamasa de da cuerpo a la propuesta teatral de Diana de Paco, sino el artificio teatral que hace posible la confluencia multiplicadora de esas cuatro vidas diferentes que, plantean una reflexión de elementos equivalentes, compatibles y perfectamente homogéneos y que nos llevan a la consideración de la mujer, de las cuatro mujeres, como víctimas injustas de una sociedad cruel y al mismo tiempo, como personajes de una revolución imposible y trágica pero de desgarrador verismo: la niña islámica masacrada por empeñarse en estudiar (y el delicado trasunto del hermano “desaparecido” por vestirse con las ropas de su hermana); la anciana “recortada”, víctima del peor de los desahucios, el de la dignidad y la vida; Rosa, víctima y verdugo de una extraña carencia de su pareja que le empuja a decir irremisiblemente la verdad desnuda hasta despojar de cualquier asomo de autoestima y de esperanza la vida de su pareja; y María empujada lenta pero eficazmente al silencio selectivo de la amante, relegada progresivamente al papel de la discreción, que comete el error de quedarse embarazada, sin calcular la trascendencia de un embarazo tan imprevisto, sobre todo por improbable, como nada conveniente.
Este grito terrible de reflexión
se apoya en un discurso muy directo y reconocible, pero profundamente
distanciado de la raíz trágica en la que
se asienta el desarrollo mismo de la acción dramática. Esta es otra de las
características más sobresalientes del texto de Diana de Paco. Encontramos en
los monólogos una atrevida y fecunda proyección irónica que ubica su desarrollo
dramático en el significativo espacio de la sonrisa amable que, en ocasiones,
llega la risa cómplice, casi catártica. Lejos del modelo contemporáneo de los
monólogos que proliferan por doquier, Diana ha sabido gestionar un texto
teatral en difícil equilibrio entre la
dureza de la argumentación dramática que da cuerpo a la protesta y el registro
de actualidad perfectamente identificable en cada uno de los personajes cuyas
muertes se entretejen en la pieza y que la convierten en una manifestación
coherente y teatralmente muy seria en la ya afianzada carrera teatral de la
autora.
Por otra parte es necesario dejar
constancia del sutil tejido con que se ha ido dando cuerpo teatral a la
historia de cuatro personajes que no solo alternan sus monólogos en el
desarrollo secuencia de una acción dramática,
sino que van creciendo progresivamente como instrumento teatral, hasta alcanzar
un ritmo que atenaza y arrastra la atención del espectador a lo largo y lo
ancho de su desarrollo espectacular. La inteligente dirección del espectáculo,
la acertada música en directo a cargo del jóven chelista Antonio Pérezy una buenísima tarea actoral por parte de Verónica
Bermúdez y María Alarcón que dieron voz y cuerpo a los cuatro personajes han
hecho de este estreno un acontecimiento teatral que deberá tenerse en
cuenta.
Antonio Díez Mediavilla
